1.教學背景

《奧爾夫音樂教育》課程是學前教育專業開設的一門關于音樂教育教學設計方法的課程，該課程與學前教育人才培養模式相适應，屬于學科專業結構的重要部分，旨在培養學前專業的學生掌握系統的音樂教育教學知識，具備良好的音樂教育教學能力。同時立足國情，貫徹科學發展觀，樹立正确的思想觀念，使學生具備良好的專業修養與職業素質，熱愛學前教育與音樂教育，為我國的學前教育與音樂教育事業培養和儲備人才。

該課程學習要求學生有一定的音樂理論知識基礎，掌握一定的音樂操作技能與技術。但學前教育專業的學生大部分在入學前無音樂學習經曆。

傳統的教學方式是“先學”-“後做”，先對相關知識進行學習，教師講授相關知識與教學設計方法，學生通過教師的講授和教材的學習，來完成對課程内容的理解，然後再嘗試實踐操作。這樣的教學方式對于沒有相關音樂基礎知識與能力、無音樂基礎背景和音樂基礎薄弱的學生來說，在該課程的學習和理解上有着很大的阻礙與困難，會導緻學習效果不佳，音樂教學技能的獲得與提高難以實現。

2.改革方法

針對該課程的教學内容與目的，結合學前教育學生的學習基礎與學習現狀，将該課程的教育教學由傳統的“先學”-“後做”轉變為沉浸式音樂教育：“先玩-後學”的教學模式。

“先玩”，即先在真實的音樂活動中一起沉浸地“玩”起來， 在“玩”中先逐步實現兩個目标：（1）補充和完善學生自身的音樂基礎知識與音樂實踐能力，打好自身的音樂基礎；(2)作為教師和學生的雙重身份與角色，通過真實的活動來體驗該課程的設計思路與教學形式。“後學”，即在教學活動體驗過後，回歸理論，反思剛才活動中所涉及到的相關現象，對應成相關的知識點，梳理體系，對照“玩”的過程進行梳理與總結，沉浸式地“學”。在“學”中實現兩個目标：（1）理解理論知識，完善理論體系；（2）掌握音樂教育活動的設計方法，能有策略地實施音樂教育教學活動。

“先玩”-“後學”的設計思路在于，将“訓練學生自身音樂基礎與音樂能力”，與“提高音樂教育教學技能”同時兼顧，同步進行。

3.教學設計

該課程的授課形式是，分為單/雙周形式進行。在單周學時教師主導，學生在教師的引導中，通過體驗音樂活動進行相關知識的學習與梳理；在雙周學時轉由學生主導，學生根據教師的任務設置，來完成相應的音樂教育方案的設計與實施，最後教師根據學生的方案設計與實施情況對學生的設計進行調整、補充與總結。在這一過程中實現“音樂基礎知識與技能的訓練”與“音樂教育教學方法技能梳理與構建”的雙重目标。

奧爾夫音樂教學形式

該課程的内容設計是，以複旦大學出版社出版，由方少萌主編的《奧爾夫音樂教學法使用教材》為主要學習框架，教材中将奧爾夫音樂教育分為五個章節，分别是奧爾夫音樂教育原理、奧爾夫嗓音造型、奧爾夫動作造型、奧爾夫器樂造型、奧爾夫綜合課程，在教材的五個章節基礎上，教師又補充了奧爾夫音樂欣賞課與奧爾夫戲劇教育兩個内容；在活動案例的部分，除教材上給出的音樂教學活動方案，教師也根據授課班級學生的實際需求與實際狀況另設計音樂教育活動引導和帶領學生參與、體驗、實施和針對性總結梳理；在教學資源的部分，一方面時刻關注音樂教育與音樂活動的及時更新、社會時效性與本土性，将從微信、微博等網絡資源上關注到的有效信息及時分享給學生，作對應的知識點梳理，一方面從其他奧爾夫課程體系中進行借鑒、完善與補充，如中國大學慕課的資源庫中的信陽師範學院周駿教師的奧爾夫音樂課程。

兩方面教學資源與課堂、教材資源互為更新與補充，使奧爾夫音樂教育的課程内容更加豐富、多樣和系統。

奧爾夫音樂教育部分教學資源

“先玩”-“後學”的教學方式分别體現在：

（1）單周教師主導時，教師先根據将要學習的課程内容設計音樂活動，帶動全班學生一起參與活動體驗，活動結束後反思剛才的音樂活動中所涉及到的音樂元素、訓練目的、教育意義、教學方法、設計思路，根據活動的真實參與體驗，一一對應到課程知識中來進行總結、梳理和構建。

如，在講授“奧爾夫嗓音造型活動設計方法”這一章時，在“先玩”階段，首先，給出一個主題詞“彩虹”，通過引導和提示，全班學生根據給出的目标節奏，一起創作出2-3-4-5-6-7字的節奏短語，最後全班學生一起将這個主題完成為“彩虹-咪咪笑-七彩缤紛-看似一道橋-她挂在天空上-轉圈變成棒棒糖”，作為一篇節奏短句訓練的主題文本。然後，根據每一句話的意思進行動作造型設計，在念到該句時做相應的動作，完成“聲勢/動作造型/律動”的設計與體驗。接下來，将全班學生分别分為二部、三部、四部卡農，逐步進行，在此過程中根據學生的能力情況邊做嗓音的卡農适當加上聲勢/動作造型/律動的卡農活動，完成對“卡農”的設計與體驗。再次，在以上基礎上分出一部分學生進行固定音型整、分的活動設計與體驗。最後，在以上全部都能掌握的基礎下，再下達指令給學生，在整體活動上加上伴奏的設計，伴奏包括器樂、旋律、打擊樂、色彩樂器、舞蹈等等。

在“後學”的階段，帶領學生回顧剛剛的音樂活動，一起将“奧爾夫嗓音造型活動設計方法”總結為“确定主題（活動的内容與形式）-齊誦（穩定節奏框架）-加以聲勢/動作造型/律動設計（音樂動态能力訓練與體驗、身體協調性訓練）-卡農設計（音樂節奏的疊置訓練與律動的疊置訓練）-固定音型的整、分設計（音樂協作能力）-加上伴奏（整體音樂設計能力）。

将以上通過參與和活動，總結出的音樂教育活動設計方法，對應進奧爾夫音樂教育的相關知識中，進行系統的梳理，在這一過程中完成“音樂元素、訓練目的、教育意義、教學方法、設計思路”的參與體驗、訓練體驗與體系構建、技能獲得。

（2）雙周學生主導時，學生根據教師的作業與任務布置，作為教師的角色，來完成音樂教育活動方案的設計，并在課堂上帶領全班同學實施該活動，活動結束時闡述該教育活動的設計思路、音樂訓練元素、訓練目的與教育意義。教師根據學生的活動設計與實施的情況進行針對性的點評、調整與總結。

如，在學生完成“聲響交響設計”這一主題任務時，有一組學生自做了碗碟、沙捶、搖鈴等聲響樂器，用《森林狂想曲》的音樂來設計完成了該活動，學生“玩”成該活動後，教師對該活動稍作調整，再次帶領學生參與體驗了在同樣的音樂伴奏下、使用同樣的聲響樂器來進行的音樂活動，最後全班通過兩次活動的對比，将“聲響交響設計”的設計方法總結為：聲響分類（根據所設計器樂的聲音特點，如有無音高、聲響色彩、節奏明晰性等,将器樂分組-伴奏樂曲結構分析（不同的音樂段落配相應的器樂聲響）-加入聲勢律動或舞蹈設計（全身音樂參與）。

在整個過程中，通過“先玩”-“後學”的形式來完成對“聲響交響設計的訓練、體驗和設計方法與技能的梳理。

4.實施成效

通過沉浸式“玩學”奧爾夫音樂教育，将“先學”-“後做”轉變為 “先玩”-“後學”的教學方式，一方面，學生的音樂基礎與音樂元素技能在沉浸式的“玩”中得到了極大的改善與提高，有效地彌補了傳統教學方式上對解決學生音樂基礎薄弱問題的不足。

另一方面，在學生對音樂教育方式方法的設計能力與實施技能上，有着顯著的效果。學生先通過親身參與和體驗，完成對自身音樂元素訓練，獲得音樂教育的感性體驗，在“玩”中沉浸式地充分感受音樂；再在音樂活動後的回顧、反思和總結梳理中獲得音樂教育設計方法與技能的理性知識，完成“沉浸式的“學”。感性與理性的雙重學習方式，不僅提高了學生自身的音樂水平、音樂修養與音樂設計能力，能充分理解并掌握音樂教育相關知識，更使學前教育的學生作為未來的教師，逐漸具備了教學反思、系統梳理與知識構建能力。

希望《奧爾夫音樂教育》課程的沉浸式“玩學”教學方式，能繼續不斷完善與進步，發揮出更大的作用與價值，使學前專業的學生掌握系統的音樂教育教學知識，具備良好的音樂教育教學能力。同時立足國情，貫徹科學發展觀，樹立正确的思想觀念，使學生具備良好的專業修養與職業素質，熱愛學前教育與音樂教育，為我國的學前教育與音樂教育事業培養和儲備人才。

通訊員：彭詩景